Carta de motivación

Ahora que ya es oficial que el año que viene me voy a Chicago, os desvelaré el contenido de la carta de motivación que presenté al solicitar el programa de movilidad, que más que carta era un texto, único para los tres destinos que solicitaba, corto, muy corto, demasiado corto, pero da igual, porque probablemente no se lo leyó nadie...
  
CARTA DE MOTIVACIÓN

Un día soñábamos arquitectura, imaginábamos ciudades sorprendentes y espacios mágicos y todo lo que sucedía a su alrededor, pero al día siguiente, sin previo aviso, nos espetaron que el sueño se había acabado, que la arquitectura había muerto. La desazón reinante en la actualidad nos quiere hacer creer que es verdad, pero yo soy reacia a aceptar esa realidad, y sigo convencida de que en el mundo hay sitio para los arquitectos y para todas esas cosas que tienen cabida en sus cabezas. Que hay que cambiar y adaptarse a los nuevos tiempos es obvio, pero que en el futuro hay sitio para el diseño, el buen hacer, los espacios, la ecología, la rehabilitación, y cualquier disciplina propia o cercana al arquitecto y al artista parece igual de obvio. El mundo nos pide a gritos que seamos multidisciplinares, que experimentemos y probemos cosas nuevas, que interactuemos, que nos conectemos a través de las relaciones y las redes sociales, el mundo nos pide avanzar. Y para esto, la experiencia de salir de nuestra zona de confort, enfrentarnos a nuevas situaciones, conocer gente distinta, probar otras formas de trabajar y de pensar ya sea la arquitectura o cualquier otro aspecto de la vida, que nos otorgan los programas de movilidad es única. Ya sabemos que significa ser estudiantes de arquitectura aquí, probemos a serlo fuera, para con un poco de suerte quedarnos con lo mejor de ambas realidades y convertirnos en profesionales mejores, más capacitados y con mentes más abiertas, que al fin de cuentas es el fin último de estos años de esfuerzo.

TEDliveBarcelona

Ayer tuve la oportunidad de asistir al evento de TED live Barcelona, que básicamente consistió en una reproducción en directo en streaming desde la sede TED en California, donde estaba teniendo lugar TED2013. El lugar escogido por los chicos de TEDxBarcelona para tal reproducción fue la fábrica Moritz, cuya remodelación, a cargo del Jean Nouvel, fue inaugurada en el 2011. Admitiré que ya había estado, y no me había gustado nada el sitio, mucho postureo por doquier, pero ayer, tuve la oportunidad de verlo más a detenidamente, en las casi 7 horas que duró la reproducción y la verdad es que me encantó. Muy Nouvellesco todo eso sí :D 

¿Qué decir de TED?, pues que como siempre estuvo a la altura. Nunca había presenciado una sesión integra, pero sí soy bastante asidua  la página web y a la app, y suelo estar bastante al día de las nuevas charlas que cuelgan, y las expectativas estaban altas. Mucho más con el cartel que ofrecían, que si no me dio tiempo a mirar uno a uno todos los ponentes (he estado haciendo el portafolio toda la semana y me ha chupado la energía), los que había mirado me conquistaron de inmediato. La experiencia cumplió sobradamente las expectaciones.

A la llegada a la Moritz, comprobaban que estabas en la lista y te daban un tiquet para una cerveza gratis, ( ¡gran detalle por parte de la organización! Y ya sabéis que cuando cae una…) y te dirigían a la sala donde la pantalla ya estaba funcionando ofreciendo el ambiente directamente desde California. Yo llegué justita de tiempo, y nada más sentarme empezaron las ponencias. Qué mejor comienzo que Alastair Parvin, arquitecto que comentó un poco la situación del arquitecto que trabaja como tal en la actualidad y su proyecto Wikihouse, que me pareció sublime. Alastair solo fue el primero de un primer bloque lleno de grandes ideas y mucha fuerza. Bajo el nombre de DISRUPT! se plantearon ideas que iban desde la necesidad de encontrar una alternativa a internet en el funcionamiento de nuestras estructuras sociales básicas a como el contacto con la gente, la confianza en el público, y la capacidad de pedir  ayuda puede constituir la clave del éxito en los artistas, tema que planteó una espectacular Amanda Palmer, en una charla con mucha energía y buen rollo. Los otros dos bloques DREAM! y CREATE!, no fueron menos intensos, y una selección de grandes artistas, genios, y en definitiva creativos en sus respectivos campos, fueron sucediéndose en pantalla. Sin duda mi momento favorito fue la actuación de Ji-Hae Park, la joven violinista de ascendencia coreana, que expresó como la presión por ser la mejor violinista del mundo la llevó a casi dejar la música, pero como a través de la propia música fue capaz de cambiar sus perspectivas, liberarse y paradójicamente convertirse en una de las mejores violinistas de la actualidad. Y con esta reflexión de cómo a veces lo que más daño nos hace es lo único que nos puede sacar adelante si somos capaces de darle la vuelta al problema, y con un expléndido vídeo de la pasión que transmite este portento del violín acabo mi pequeñísima reseña del TED. Solo aseguraros además, que las continuas oleadas de inspiración que produce oír a estos genios creativos hablando de aquello que les apasiona no se puede medir.

Volver a soñar Sinestesias

Haciendo eso a lo que cualquier estudiante de arquitectura, diseño, o arte se tiene que enfrentar tarde o temprano, el portafolio, he vuelto a pasar por aquellos sueños que son las sinestesias, y que hace menos de un año 6 artistas materializaron en forma de imágenes, con un objetivo más ambicioso: aprender a ver la vida con los ojos de otra persona. Una vez pasado este tiempo, no sé si logramos nuestro objetivo y alguno de los que vieron nuestra exposición salió de ella con ganas de seguir experimentando la vida a través de miradas ajenas, o si por el contrario solo conseguimos que los curiosos pasaran un buen rato mirando fotos bonitas, y un poco raras. En cualquier caso fue divertido y extenuante, pero sobretodo divertido, y me ha dado nostalgia y ganas de volver a montar algo. Algo grande, fresco, joven, y otra vez extenuante y divertido, porque soy masoca, porque voy poco pillada de tiempo (total y absoluta ironía),o simplemente porque no puedo dejar de investigar...

¿Voluntarios para colaborar?

poesías marinas

“[...] Si has nacido en una isla, ver por primera vez el mar es conocer de antemano el marco exacto de tu propia existencia. Es saber antes de que ocurran las cosas, dónde o ante qué van a ocurrir. Mar omnipresente, la isla no deja lugar a dudas; ya para siempre sabrás que hay un aquí y un allá que el mar designa y que tu vida oscilará entre sus dos orillas, como el péndulo ciego de un reloj de pared.”  

                                                                                                                                        Joan Roig

 

 Imagen de Joan Roig, fotógrafo de arquitectura (http://joanroig.com/)

investigación formal: habitar la linea

¿Puede algo adimensional como la línea coger el grosor suficiente para convertirse en volumen? ¿Puede una asociación de estas generar un sistema complejo de espacios interrelacionados? Y yo digo:

 Warum nicht?

Contra el mal de la mediocridad

MEDIOCRIDAD.mediocridad.mediocridad.Mediocridad.MEDIOcridad.MEDIOCRIDAD.mediocridad.mediocridad.Mediocridad.MEDIOcridad.MEDIOCRIDAD.mediocridad.mediocridad.Mediocridad.MEDIOcridad.MEDIOCRIDAD.mediocridad.mediocridad.Mediocridad.MEDIOcridad.MEDIOCRIDAD.mediocridad.mediocridad.Mediocridad.MEDIOcridad..Mediocridad.MEDIOcridad.MEDIOCRIDAD.mediocridad.mediocridad.Mediocridad.MEDIOcridad.MEDIOCRIDA

MEDIOCRIDAD 

Llevamos tanto tiempo aletargados por la incesante presencia de esta en nuestras vidas, que estamos llegando al punto de no retorno, en que comenzamos a creer que ya no existe otra cosa. De esta forma, cuando nos chocamos en la vida con alguna de esas pocas personas que quedan, que nos exige dar un poco más, ser capaces de rizar el rizo al máximo y poner contra las cuerdas los límites de nuestras capacidades, para de esta manera descubrir que están mucho más lejanos de lo que incluso nosotros creíamos, no sólo no lo entendemos y desvalorizamos, sino que ejercemos ese derecho, en el que esta nuestra sociedad española es líder indiscutible, el tantas veces llamado derecho al pataleo. Porque el trabajo ha de ser valorado, sí, pero ha de serlo más cuando los resultados son excelentes, y eso solo se consigue arremangándonos nuestros jerseys de cashemira y embadurnándonos hasta el fondo, en la búsqueda de la potencialización de nuestras capacidades. Interés, inquietud, orgullo y trabajo. Y dejémonos de quejar, que eso no lleva a ninguna parte, ¡hombre ya!

Dada, el hijo mimado de la ílicita relación del Cabaret Voltaire con Hugo Ball

Hoy rindo homenaje en nombre de este mi rincón personal, al nido de cultivo de las ideas dadaistas, al padre del movimiento suizo, y claro está al Dada mismo. Os traigo el extracto que Hugo Ball (el fundador del Dada de Zurich) escribió en la primera publicación Dada.  (Cabaret Voltaire, Issue 1)

"When I founded the Cabaret Voltaire, I was sure that there must be a few young people in Switzerland who like me were interested not only in enjoying their independence but also in giving proof of it. I went to Herr Ephraim, the owner of the Meierei, and said, “Herr Ephraim, please let me have your room. I want to start a night-club.” Herr Ephraim agreed and gave me the room. And I went to some people I knew and said, “Please give me a picture, or a drawing, or an engraving. I should like to put on an exhibition in my night-club.” I went to the friendly Zürich press and said, “Put in some announcements. There is going to be an international cabaret. We shall do great things.” And they gave me pictures and they put in my annoucements. So on 5th February we had a cabaret. Mademoiselle Hennings and Mademoiselle Leconte sang French and Danish chansons. Herr Tristan Tzara recited Rumanian poetry. A balalaika orchestra played delightful folk-songs and dances.
I received much support and encouragement from Herr M. Slodki, who designed the poster, and from Herr Hans Arp, who supplied some Picassos, as well as works of his own, and obtained for me pictures by his friends O. van Rees and Artur Segall. Much support also from Messrs. Tristan Tzara, Marcel Janco and Max Oppenheimer, who readily agreed to take part in the cabaret. We organized a Russian evening and, a little later, a French one (works by Apollinaire, Max Jacob, André Salmon, A. Jarry, Laforgue and Rimbaud). On 26th February Richard Huelsenbeck arrived from Berlin and on 30th March we performed some stupendous Negro music (toujours avec la grosse caisse: boum boum boum boum – drabatja mo gere drabatja mo bonooooooooo -). Monsieur Laban was present at the performance and was very enthusiastic. Herr Tristan Tzara was the initiator of a performance by Messrs. Tzara, Huelsenbeck and Janco (the first in Zürich and in the world) of simultaneist verse by Messrs. Henri Barzun and Fernand Divoire, as well as a poème simultané of his own composition, which is reproduced on pages six and seven. The persent booklet is published by us with the support of our friends in France, Italy and Russia. It is intended to present to the Public the activities and interests of the Cabaret Voltaire, which has as its sole purpose to draw attention, across the barriers of war and nationalism, to the few independent spirits who live for other ideals. The next objective of the artists who are assembled here is the publication of a revue internationale. La revue paraîtra à Zurich et portera le nom “Dada” (“Dada”). Dada Dada Dada Dada."

Zurich, 15th May 1916.

Dada fue una revolución artística en contra del arte mismo. Lleno de contradicciones, pedía a gritos al mundo que no lo entendiera, y contraatacaba con más confusión. Cierto es que no fue bien bien una corriente artística en el sentido más tradicional del concepto, pero supuso una tormenta que quería romper en mil pedazos el mundo del arte, tal y como había hecho la guerra con las naciones. A veces arte, a veces pura negación del arte. Todo ello no pudo haberse dado sin la incansable persona de Hugo Ball, idealista y escéptico, cuya creencia en la vida no había sido destruida por el profundo escepticismo con el que miraba el mundo a su alrededor. Buscaba férreamente una respuesta con la que poder luchar contra la absurda nada del tiempo que le tocó vivir. Y en el Cabaret Voltaire, de la mano de Tzara, Huelsenbeck, Janko, Arp... lo consiguió. Removieron los cimientos de lo establecido, porque a pesar de lo que años después Tzara confesase "No debes olvidar que la polémica siempre jugó un papel,imprescindible en Dada", este fue una revolución absoluta en las artes visuales, de la que aun hoy nosotros somos herederos directos, en muchas ocasiones sin siquiera saberlo.